Tratando-se de artes visuais, é comum ouvir-se: tal objeto possui “cor pastel”, um termo que deriva da suavidade da técnica de pintura surgida da adição do pigmento branco a uma outra cor, diminuindo a sua saturação.

A técnica desenvolvida com o giz pastel é uma elegante maneira de “pintar a seco”, como a chamava Leonardo da Vinci e é obtida com o emprego de pequenos bastões de pigmento misturados com um agente aglutinante, geralmente "goma de alcatira" ou "tragacanto".

Sua invenção é atribuída ao pintor alemão Johann Thiele, mas Rosalba Carriera, 1675-1750, uma artista veneziana, foi a primeira a fazer uso realmente do giz pastel como material de pintura e não apenas para desenhar esboços. Chardin, 1699-1779, fez alguns retratos que chocaram a sua época, mas depois muitos artistas como Mengs, Nattier, Copley, Delacroix, Degás, Millet, Manet, Renoir, Toulouse-Lautrec, Redon, Vuillard, Bonnard, Glackens, Whistler, Hassam e outros vêm usando o giz pastel para criar uma linguagem artística.

Como reage a cor nesta técnica que possui tantos matizes de grande valor expressivo? Por sua composição simples, o giz pastel oferece ao artista a pureza das cores, uma vez que é aplicado em seu estado natural, sem intervenção de nenhum meio que possa alterar as cores, escurecendo-as ou amarelando-as.

Esta pureza de cores, que é valorizada pela qualidade dos pigmentos usados na fabricação, também deve ser observada pelo artista, evitando mesclas superpostas, principalmente se os tons forem muito diferentes, pois resultaria em uma pintura de baixa qualidade.

De difícil fixação, por tratar-se de um finíssimo pó, deve preferencialmente ser aplicado sobre papéis coloridos, do tipo Ingres, Miteintes, Tizziano, Carmem ou similares, ligeiramente rugosos, que possuam algum dente para prender o grão de pó e, desta maneira, compor a pintura.

As cores irão modificar-se ao fundirem-se com um fundo colorido, devendo o artista estabelecer um tom que se harmonize com o seu esquema de pintura, tomando especial cuidado para evitar dobras ou marcas que comprometam o efeito final.

A pintura deve ser iniciada com uma definição simples das massas de luz, obtendo-se uma sugestão imediata da forma. O acabamento obtido com a fusão de tons suaviza o contraste tonal, fazendo desaparecer os contrastes duros. O uso de toques ligeiros e seguros evidenciando a luz é uma das principais características da técnica.

Nos retratos, a pele se obtém fundindo suavemente matizes quentes e frios, aplicados em uma superposição de acabamentos fundidos (esfumados) e frotados (apenas aplicados). O contraste destas qualidades acentua a beleza do efeito, criando um atrativo modelado da forma, enquanto que um excessivo esfumado, demasiadamente elaborado, produzirá uma pintura sem brilho, de efeito pesado.

As sombras e distâncias podem ser sugeridas por aplicações rápidas de cor, sem esfumar, produzindo transparência e profundidade. Deve-se aplicar os traços de cor com destreza, não os cruzando em demasia, para não resultar em uma pintura confusa, de cores carregadas.

Apesar da qualidade de alguns vernizes, a fixação das cores na pintura com giz pastel traz o grande inconveniente de reduzir ou eliminar totalmente a beleza dos tons matte, característicos da técnica. É recomendável uma fixação leve, pois uma fixação completa pode transformar o trabalho em uma têmpera guache.

Uma vez que a pintura tenha sido elaborada com suficiente pressão táctil, as cores permanecerão aderidas à superfície, bastando a proteção do vidro da moldura.

Outro inimigo das cores do giz é a umidade. Manchas que aparecem principalmente nos tons escuros podem ser eliminadas, esfregando-se delicadamente sobre elas o dedo limpo. As bordas que podem ser produzidas por gotículas de água dentro da moldura, em caso de umidade excessiva, podem também ser eliminadas com retoques frotados até que se iguale a área afetada.

* Maria de Fátima Seehagen é artista plástica e responsável pelo curso de arte on line do site www.defatima.com.br.
E-mail: fatelier@zaz.com.br

Fonte: Mundo Cor
Publicado: 26/10/2004